OBJETIVOS:
El objetivo del taller es la creación express de imágenes a través de un método que es el resultado de diferentes pasajes entre programas que permiten llegar a un producto fotorrealístico ahorrando tiempo en la modelación, el rendering y la maquetación y facilitando la expresión de ideas de manera visual.
DIRIGIDO A:
El taller está destinado principalmente a arquitectos, estudiantes de arquitectura e ingeniería, estudiantes de bachillerato y formación profesional, diseñadores de piezas industriales (joyas, muebles, calzado, etc…), escenógrafos, diseñadores de interiores y todas aquellas personas interesadas en la generación de imágenes aptas para ser presentadas.
No supone tener que conocer previamente los programas.
CONTENIDO:
1/ ILUMINACIÓN, CÁMARAS Y MATERIALES
Creación de la escena a través del estudio de la iluminación, la posición del punto de vista y las propiedades físicas del modelo 3D.
• Iluminación indirecta (global illumination).
• Rebotes de iluminación primarios y segundarios (irradiance map, quasi monte carlo, light cache).
• Tipologías de luces (rectangular, punctual, vray sun, objectos emisivos).
• Propiedades de las luces directas y indirectas
• Color mapping.
• Physical camara y standard cámara.
• Propiedades de las cámaras.
• Editor materiales
• Capas de diffuse, reflection, refraction, displacement y bump.
• Tiling y texture mapping.
• VFB channels (capas para la maquetacion en photoshop).
2/ MAQUETACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN.
La maquetación permite los ajustes de las luces, de los colores y además la imagen de objetos y detalles.
• Interfaz Photoshop.
• Herramientas de retoque, ajuste y manipulación fotográfica.
• Herramientas de pintura y configuración de pinceles personalizados.
• Mapeado en Photoshop.
• Fotomontajes y imágenes conceptuales, estilos y modos de fusión en capas.
• Reglas cromáticas y compositivas.
• Composición y efectos avanzados.
HORARIO: 5 sesiones de de 4 horas por sesión. Total 20h + 1 Sesión invitado.
